ANIMAS - La pelicula

25 años sin Buñuel

2008-07-28T07:18:00.000-07:00

Pocos cineastas han desarrollado una carrera tan redonda y coherente como Luis Buñuel, que dejó para la historia imágenes tan impactantes como la de la cuchilla cortando un ojo o las hormigas saliendo de un agujero en la palma de una mano.
A punto de cumplirse 25 años de su muerte —falleció en Ciudad de México el 29 de julio de 1983—, la obra del 'maestro de Calanda', como se le conocía por haber nacido en esa localidad aragonesa, está más vigente que nunca.
Nacido el 22 de febrero de 1900, Buñuel estudió Historia en Madrid, pero durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de la capital conoció a Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti y orientó su vida hacia el arte. Se trasladó a París y comenzó a trabajar en el cine.
Su primera película, 'Un perro andaluz' (1929), fue todo un manifiesto del surrealismo, a la altura del literario de André Breton, y, a pesar de sus fallos técnicos, sigue siendo todo un alarde de imaginación y originalidad.
De esa película, de tan sólo 18 minutos, proceden esas dos impactantes imágenes, molestas y perturbadoras, que son una clara muestra de la influencia de los sueños en sus primeras obras: la del ojo cortado por una cuchilla, procedente de un sueño del propio Buñuel, y la de las hormigas, salida de la capacidad onírica de Dalí. Junto con 'La edad de oro' (1930), son los dos ejemplos más claros del surrealismo en cine.
Tras ese radical inicio, Buñuel saltó a un género completamente diferente, el documental, pero eligió un tema no por realista menos surrealista: la situación en 'Las Hurdes'.
Durísimo documental de 27 minutos que recoge la desoladora situación de esa zona en la España de 1932 y que ofrece secuencias terribles como la del entierro de un niño en su ataúd blanco descendiendo por el río.

Buñuel ayuda a cargar una cruz en el rodaje de 'La Vía Láctea'.
Exilio y crítica social
Aunque Buñuel se centró después en la ficción, sus películas siempre estuvieron cargadas de una fuerte crítica social, una denuncia de la situación de colectivos marginados, como ocurrió con 'Los olvidados', una obra maestra por la que obtuvo el premio a la mejor dirección y el de la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1951.
La película se rodó en 1950 en México, país en el que el cineasta recaló tras la Guerra civil española y tras vivir en París y Estados Unidos, de donde tuvo que salir por las presiones que sufrió al ser acusado de comunista por Dalí.
En México rodó algunas de sus películas más significativas, como 'Nazarín' (1959) —Palma de Oro en Cannes— o 'El ángel exterminador' (1962), con una vuelta temporal a España para realizar 'Viridiana' (1961), una dura crítica a la falsa caridad.
Víctima de la censura
'Viridiana', que también obtuvo la Palma de Oro de Cannes, en 1962, generó un importante escándalo cuando el periódico vaticano 'L'Osservatore Romano' la tachó de blasfema y sacrílega, lo que provocó que la censura española la prohibiera.
Tras su etapa mexicana, Buñuel regresó a Francia, donde rodaría las películas que más prestigio le dieron y con las que alcanzó una enorme sutileza en sus críticas sociales.
Con 'Belle de Jour' (1966) consiguió el León de Oro de Venecia por una película muy avanzada en la que Catherine Deneuve interpreta a una burguesa incapaz de mantener relaciones sexuales con su marido que comienza a trabajar en un burdel para satisfacer sus deseos y fantasías.
La trilogía formada por 'La vía láctea' (1968), 'El discreto encanto de la burguesía' (1972) —que ganó un Oscar a la mejor película extranjera—, y 'El fantasma de la libertad' (1974) es probablemente la cumbre de su carrera.
Lo absurdo se convierte en protagonista de estas historias con las que Buñuel atacó sin piedad la vida burguesa, en especial con esa reunión de amigos en 'El discreto encanto de la burguesía' en la que nunca pasa nada.
Su última película, 'Ese oscuro objeto del deseo' (1977), fue menor en comparación con las genialidades realizadas anteriormente, pero, al igual que con toda su obra, es una muestra más de que Buñuel hizo siempre lo que quiso y contó lo que sentía, sin importarle los convencionalismos.
"No creo haber hecho nunca algo por dinero. Lo que no hago por un dólar no lo hago ni por un millón", reconoció Buñuel.
El cineasta ruso Andrei Tarkovski dijo de él: "La fuerza dominante de sus películas es siempre el inconformismo. Su protesta —furiosa, sin compromisos y acerba— se expresa sobre todo en la textura sensible del filme, y es emocionalmente contagiosa". Y "por encima de todo, Buñuel es el portador de una conciencia poética", agregó.

Un principio y un final

2008-07-16T06:37:00.000-07:00

Tardamos mucho tiempo en encontrar el principio y el final de la historia, un cuerpo lleno de pistas, y un sin fin de historias interrelacionadas con un mismo objetivo, dejar al espectador enganchado a su silla. Partimos de la premisa de que en una historia de terror gótico, la ambiente, los efectos y el sonido lo son todo... sobretodo si trabajas en una película donde la oscuridad es un personaje más, y eso sucede con ANIMAS.

El principio es demoledor... ante los personajes... y sus circunstancias introduciéndonos en un mundo increíble en 1940, y llevándonos sin remisión a un desenlace increíble. Es feo que yo lo diga... pero la verdad ahora si que la historia es redonda y rotunda.....

Luis Buñuel, El maestro soño mi proyecto

2008-07-14T03:22:00.000-07:00

Corría el año 1933, cuando LUIS BUÑUEL dirigiera su película más laureada “TIERRA SIN PAN” una visión real y desgarrada sobre La Hurdes, la zona más pobre de toda castilla, pero durante el rodaje de la película sucedería algo que le obsesionaría de por vida, dejando un eslabón perdido en su cinematografía de la que años después se lamentaría no a verlo realizado.

En su viaje se topo con la Alberca, un pequeño pueblo salmantino, en el que descubrió la figura de “LA MOZA DE ANIMAS”, su obsesión por la muerte y la potencia visual de sus imágenes, hacen que solo en su memoria y en sus apuntes quedara la mejor de sus obras “ANIMAS”

80 años después y sin saber como, los caminos de Buñuel y los míos se cruzan , las mismas obsesiones, los mismos paseos, las mismas ideas. Antes o después había que explicárselo al mundo y este es el momento.

Reportaje de CUARTO MILENIO

2008-07-12T14:51:00.000-07:00

El pasado domingo cuarto milenio emitió un reportaje sobre "La Alberca" y las animas.. ósea sobre nuestro proyecto... después de tanto tiempo empieza a sonar por todos los sitios... espero que sigamos siendo los primeros... porque tanto tiempo invertido.... espero que sea para bien... Bueno os dejo el video del reportaje para que podáis verlo.

Vuelta al proyecto

2008-07-12T14:20:00.000-07:00

Tuvo que pasar muchos días desde el 2004, que termináramos de crear el proyecto de la película, hasta hoy para que lo cogiéramos con fuerza. Llevaba varios meses rondándome la cabeza la idea de que ya era hora que echara a andar el proyecto, estaba lo suficientemente maduro el proyecto y yo. Diversos cortometrajes, dirección de proyectos de teatro internacionales... y una idea siempre en la cabeza "ANIMAS" esa idea que durante dos años me sumergió en su guión, localizaciones, etc. Y siempre hay un detonante, en este caso hay dos, uno el reportaje de CUARTO MILENIO sobre ANIMAS, y el segundo y el más importante JENNI, que me enseña día a día que con ilusión y constancia se llega a cualquier punto.,.. este es el inicio de la partida... y el final ya lo sabéis en los cines.